Buchtipps
«musik & recht - Schweizer Handbuch für Musikschaffende»
Das Buch
Die Unterhaltungs-Kultur hat sich zu einer Industrie entwickelt, die durch die Verbreitung von aktueller Populärmusik riesige Umsätze generiert. Es ist daher unerlässlich für jeden, die Regeln des Musik-Business zu kennen um seine Rechte wahrzunehmen – sei es als Komponist, Manager, Interpret ect. «musik & recht» zeigt die Fakten und Mechanismen des schweizerischen Musikbusiness detailliert und übersichtlich auf. Es werden die Bereiche Urheberrecht, Verwertungsrecht (SUISA, Swissperform), Tonträgerindustrie, Tonträgerverträge, Verlagswesen, Vertragsrecht, Konzertverträge sowie Gruppeninterne Verträge und Organisationsstrukturen ausgeleuchtet. Ebenfalls besprochen werden Themen wie Sampling und Remix, Musik und Internet, Management und Booking, Schutz des Gruppennamens, Lärmschutz und soziale Vorsorge. Ein Muss für jeden, der es genau wissen will.
Der Autor
Poto Wegener, geb. 1964 in Basel, leitet heute die Urheberabteilung der SUISA, unterrichtet «Musikbusiness & Musikrecht» an der Jazzschule Basel. Früher selbst als Musiker und Konzertveranstalter tätig und Mitbegründer des Rockfördervereins der Region Basel (rfv).
«musik & recht - Schweizer Handbuch für Musikschaffende» (2003/09), Poto Wegener, Verlag: Josef Keller Verlag
«Musik und Moneten»
Das Buch
Im «Musik & Moneten» geht es um bares Geld – ihr Geld! Denn jede Klausel in einem Künstler-, Bandübernahme- oder Produzentenvertrag hat für sämtliche Vertragsparteien auch eine konkrete wirtschaftliche Bedeutung. Doch meist ist diese Bedeutung in scheinbar harmlosen Auslegungen oder «Standard-Klauseln» versteckt.
«Musik & Moneten» bringt Licht in die wirtschaftlichen Aspekte, zeigt, wie man sein Geld bekommt und wie es einem wieder weggenommen wird, präsentiert Tipps und Tricks, Alternativen und Anregungen. Dieses Buch ist nicht nur für Künstler, sondern auch für Produzenten, Manager, Rechtsanwälte, Steuerberater, Verleger und Mitarbeiter von Produktions- und Tonträgerfirmen interessant.
Der Autor
Robert Lyng, 1946 in Chicago geboren, studierte Psychologie und ist seit Anfang der 60er Jahre in der Musikbranche als Produzent, Promoter und Talent-Scout tätig. Die über die Jahre gesammelten Erfahrungen sind Grundlage für seine zahlreichen Veröffentlichungen. Heute betreibt Lyng eine Agentur für Künstlerberatung und Management in Frankfurt.
«Musik und Moneten» (2005/07), Robert Lyng, Verlag: PPV Medien GmbH
«Die Praxis im Musikbusiness»
Das Buch
Autor Robert Lyng gibt profunde Einblicke in die Praxis im Musikbusiness von heute: Von der Herstellung des ersten Demobands bis hin zur fertigen CD werden die Strukturen sowie die damit verbundenen Chancen und Risiken aufgezeigt.
Zudem erklärt Lyng Begriffe wie Urheberrechtsgesetz, Bandübernahmevertrag, Verlags-Tantiemen und Konventionalstrafe, nimmt aber auch Randgebiete unter die Lupe: Management, Einkommens-, Gewerbe- und Umsatzsteuer und nicht zuletzt Möglichkeiten der Krankenversicherung für freischaffende Künstler sowie die rechtlichen Grundlagen zur Gründung eines eigenen Verlags. Rechtliche Schwierigkeiten und deren Vermeidung werden umfassend, fachkundig und kurzweilig aufgezeigt. Zusammen mit den wertvollen Tipps und den Musterverträgen wird dieses Buch so zu einer spannenden und lehrreichen Lektüre für alle, die mehr über das härteste Geschäft der Welt wissen wollen.
Der Autor
Robert Lyng, 1946 in Chicago geboren, studierte Psychologie und ist seit Anfang der 60er Jahre in der Musikbranche als Produzent, Promoter und Talent-Scout tätig. Die über die Jahre gesammelten Erfahrungen sind Grundlage für seine zahlreichen Veröffentlichungen. Heute betreibt Lyng eine Agentur für Künstlerberatung und Management in Frankfurt.
«Die Praxis im Musikbusiness» (2008), Robert Lyng, Verlag: PPV Medien GmbH
«The Future Of Music (Die Zukunft der Musik)»
Das Buch
Ein provokatives Buch über die Zukunft des Musikbusiness. Zwei «Musikfuturisten» schreiben über die digitale Revolution im Musikgeschäft und prpohezeien, dass Musik wie Wasser wird: frei fliessend und für alle zugänglich. Davon ausgehend, dass technologische Erneuerungen den Markt bisher immer vergrössert haben, sehen sie neue Chancen und zeigen auf, wie sie genutzt werden können. Da bald jeder 24/7/365 via Breitbandanschluss verbunden sein wird, sollte die Frage nicht mehr lauten «wie kann das downloaden verhindert werden?» sondern «wie kann ich das Interesse des Users kommerziell nutzen?»
Die neu entstandenen Nischenmärkte bieten plötzlich viel Platz für alle und werden nicht mehr nur von wenigen Grossen beherrscht. Mit dem Internet eröffnen sich neue Vertriebskanäle und die Vorteile davon liegen auf der Hand: keine Lagerbeschränkungen, keine Vertriebsengpässe und überall auf der Welt erhältlich – «music like water» eben.
Die Autoren
Der in Basel lebende Music Futurist Gerd Leonhard ist ein international gefragter Musikbusiness-Dozent, Berater und Redner. Zudem gründete er LincenseMusic.com und ThinkAndLink.com.
David Kusek ist Musiker und Mitentwickler der digitalen Musikwelt. Als Pionier der elektronischen Musik war er massgebend an der Entwicklung des e-drums beteiligt und gründete die erste erfolgreiche Musik Software Company, Passport Designs. Er ist Vize-Präsident des Berklee College of Music in Boston und nebst Autor auch Redner und Produzent.
«the future of music» (2005), Gerd Leonhard und David Kusek. Die deutsche Übersetzung «Die Zukunft der Musik» (2006) ist beim Josef Keller Verlag als Taschenbuch erschienen
«Blindenhund für Wohlstandskinder»
Das Buch
Eine Schweizer Musikgruppe bekommt das Angebot, als Vorband von Joe Cocker zu spielen. Ein Bandmitglied meint dazu: «Joe Cocker find ich Scheisse, bei dem will ich nicht Vorband sein.»
Besagte Band schliesst einen Vertrag mit einer grossen Plattenfirma ab und steht kurz vor dem Durchbruch. Und wünscht sich nicht jede Band Erfolg? Oder ist es am Ende doch einfacher, nur davon zu reden, statt alles für ihn zu tun? Diese Band jedenfalls zögert, diskutiert, jammert und steht sich selbst im Weg. Erst wundert sich ihr Manager, dann wird er wütend - schliesslich schreibt er auf, was er erlebt. Frank Millers Tagebuch wirft einen Blick hinter die Kulissen der Musikbranche und ist so spannend wie unbequem.
Der Autor
Frank Miller lebt in der Region Basel. Bald nach der Schulzeit beginnt er als Komponist und Textdichter tätig zu werden, Konzerte zu organisieren Medienarbeit zu betreiben und war seitdem an der Produktion und Veröffentlichung von über 30 Tonträgern beteiligt. Dank einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit der in diesem Buch beschriebenen Musikgruppe kann er seit Sommer 2003 von der Musik leben. Seine Tätigkeit als Musikmanager bedeutet für ihn, bei negativen Dingen den Kopf hinzuhalten und bei positivem Verlauf sagen, es sei der Verdienst der Band. Das Publikum wird es glauben, die Band meistens auch.
Blindenhund für Wohlstandskinder (2005), Frank Miller, Verlag: Bong Entertainment
«Websites für Musiker, DJs und Netlabels»
Das Buch
Die etablierte Musikindustrie ist bereits seit Jahren im Umbruch, aber auch für noch unbekannte Musiker und Labels öffnen das Internet und neue Technologien völlig neue Möglichkeiten: Ohne großen Aufwand können sie ihre Musik jetzt selbst vertreiben und einem weltweiten Publikum bekannt machen. Netlabel-Experte Moritz Sauer zeigt in diesem Buch, wie dies erreicht wird. Zu den behandelten Themen gehören die Aufbereitung von Audiodateien für das Web, Konzeption und Layout der Website, Einsatz eines Redaktionssystems wie Wordpress, Newsletter und andere Mittel zur Promotion im Web.
Die im Buch entwickelten HTML- und Photoshop-Musterdateien stehen auf der beiliegenden CD frei zur Verfügung. Sie können damit auch ohne Profikenntnisse anspruchsvolle Musik-Websites entwickeln. Die CD enthält außerdem zahlreiche freie Programme zur Bearbeitung von Audiodateien und zur Website-Entwicklung.
«Websites für Musiker, DJs und Netlabels» (2005), Moritz Sauer, Verlag: O'Reilly
«Crashkurs Musikmanagement»
Das Buch
Ein Musiker muss heute weit mehr als nur sein Instrument beherrschen. Er übernimmt für sich selbst die Aufgaben eines Managers, muss verhandeln, überzeugen und seine Ideen umsetzen können. Mit «Crashkurs Musikmanagement» erfährt der Leser alles über die Selbständigkeit als Musiker, wie seine ersten Schritte in der Freiberuflichkeit sind, wie er sich am besten verkauft und mit den wichtigen Playern verhandelt. Er erfährt, wie er am Telefon überzeugen und dadurch bessere Gigs festmachen kann, wie er Sponsoren findet und wie er seine Band mit einem ausgeklügelten Marketingplan verblüfft. Mit diesem Buch gelingt dem Musiker schnell und praxisnah der Einstieg in einen Bereich der Musik, der sonst nur Musikmanagern mit BWL-Studium zugänglich ist. Es ist eine Anleitung zum professionellen Selbstmanagement für Musiker, mit vielen Checklisten und Erklärungen. Ein detailliertes Inhaltsverzeichnis gibt es unter www.deutschesfachbuch.de.
«Crashkurs Musikmanagement» (2006), Robert R. Kessler, Verlag: PPV Medien GmbH
«Der Tonträgervertrag»
Das Buch
Das Buch gilt als «unentbehrliche Nachschlagewerk für alle rechtlichen Probleme rund um den Plattenvertrag». Unter anderem behandelt es Themen wie Vertragsverhandlungen, Vertragsabschluss, die verschiedenen Arten von Vertragsparteien (zum Beispiel die Band als AG), die verschiedenen Rechte (Urheberrechte, Interpretenrechte, Namensrechte etc.), Sampling, Künstlerentschädigung, Vertragsgebiet und Vertragsbeendigung. Im Fokus steht der Bandübernahmevertrag unter Berücksichtigung des Künstler - und Vertriebsvertrages.
Der Autor
Oliver Macchi ist ist sowohl Jurist (Dr. iur.) als auch Musikmanager und Promoter (aktuell: Shakra, früher: Gölä, Coroner, Salome, Natacha u.a.) und seit über 20 Jahren in der Musikbranche tätig.